E.G

陸生來台，閒置十六個月的法案，執政黨揚言本會期一定要過關，在野黨也誓言力阻到底，以台大校長李嗣涔為首的幾名大學校方代表也跟來湊熱鬧，在庶民眼中，這又是一場鬧得沸沸揚揚的政治秀。

對於此次陸生來台法案，各界各持有正反方意見。支持方以樂觀態度看待，認為開放陸生來台是絕佳的兩岸交流，除可以消除新世代觀念間的差異，拓展台灣學生國際觀，更可激勵台灣學生的學習慾望，但開放的前提是必須有完善配套措施，保障台灣學生的教育資源。

在台灣談起切‧格瓦拉(Che Guerrilla)的名字，若不是有接觸過他生平或故事的，知之者沒幾人。潮流店裡的T恤常常印著他的頭像，捲髮與濃密的鬍鬚在他死後的數十年裡，被流行文化不斷的消費，然而消費者又有幾人明瞭切所代表的含意；如果你只是覺得帥的那個人，那不如脫下吧！資本主義產物下的切。

 繼【革命前夕的摩托車日記】之後，【切：39歲的告別信】一片無非是承接了切人生中最後一場革命的故事。

 在此片中沒有太多的矯情，或許革命無法做作，也正是如此才令人尊敬。因看到偏遠地區的農家小孩無法上課、生病無法就醫、軍閥政府無法提供相當的社會福利，切挺身而出，以一外國人之姿，以古巴軍隊最高指揮官之姿，放下國家與家庭，拋棄一段成功革命後的榮華富貴，扛起那無法閒置過的正義之槍，喬裝前往非洲剛果，貫徹世界革命的終極夢想。

 然而，觀眾可以在片中的劇情走向中瞭解切的個性、領導能力與魅力。尤其在魅力上更是20世紀傳奇人物中稱得上數一數二的，連敵方士兵，都以看待偶像的心情來面對，甚至差點替他鬆開緊綁的繩子；切的魅力，在最困頓的時候，依然迷人。

「貝多芬」一生是精彩的，絕對是眾所皆知，但如何的精彩，在台灣稍微深入瞭解的可能沒幾人，更別遑論是七年級生，連我自己也是。

 《快樂頌》是描述貝多芬晚年創作「第九樂章」時的小故事，人的一生肯定是起起伏伏，沒有永恆的順遂，但只要肯付出努力，更不可能會一直在谷底不翻身；在這位當代偉人的身上，便能看見強烈起伏，但唯一不變的是他對於音樂的執著。

 「安娜霍茲」是個音樂學院的學生，擅長作曲，心中一直以貝多芬為偶像，但在17世紀的歐洲，女作曲家的地位並未受到世人認同；但在得知可以幫助貝多芬抄樂譜時，她還是帶著興奮與緊張的心情前往。

 持之以恆不一定會踏上偉人之路，但偉人之路的必要因素裡，一定有持之以恆。道理易懂，行之有幾人。在本片中可以輕易看見兩個極端，貝多芬個性的狂躁迥異，與安娜霍茲的忍耐包容，然而在他們的人生中，都是為了相同的目標而努力，就是音樂，雖在幾百年後，大家僅認識貝多芬，但相信對於安娜霍茲的人生，肯定也是無悔的精彩。

美國人在過去兩個世紀以山姆大叔之姿帶領著世界脈動，在21世紀的來臨後，亞洲許多國家的崛起帶來強大的威脅，故嘲諷美國人自大的影片與書籍在近幾年被大作文章，尤其以2007年上映的喜劇電影《芭樂特：哈薩克青年必修(理)美國文化》為經典之作。

 不僅榮獲《奧斯卡最佳改編劇本》，更獲得《金球獎最佳男主角獎》的肯定，在在的顯示這不只是一部搞笑電影。

 芭樂特是一位英國搞笑演員「薩夏貝倫波亨」在脫口秀中的人物，有著退流行的捲髮、老派的西裝外套、網狀內褲與腔調鮮明的英文。在此片中假扮成來自哈薩克的青年，是一位新聞記者，希望藉由到美國採訪獲得更多先進文化的知識，以帶回故鄉促進發展。

 從一下飛機來到紐約，怪異的行徑便引來眾人的側目，鏡頭也直接的呈現美國文化在遇見外來差異文化下的反應，竟也只是顯露出厭惡的態度，甚至是逃之夭夭，挑戰著美國人心中的自我崇高主義。

「自虐之詩」為四格漫畫家「業田涼家」的作品，把漫畫改編成電影是日本影劇業最擅長的手法之一，但劇本主要來源是四格漫畫的卻是少之又少，此片正是經典之一。

 個性寡言的男主角(阿部寬 飾)與看似花癡的女主角(中谷美紀 飾)在劇中的互動是最大賣點，加上【明日的記憶】堤幸彥執導，整部戲散發著感人的搞笑因子，回憶式的拍攝手法更是讓故事一步步的抽絲剝繭，直到劇終，觀眾的兩頰留下深刻的淚痕，是感動，是滿足，更是頓悟。

 世界上的人口60餘億，讓兩個人碰在一起並成為彼此的伴侶的機率是如何的微乎其微。劇中的流鶯(幸江)與流氓(阿勳)正是最佳的寫照，一個從小被母親拋棄的女孩，一直渴望得到幸福，便到大城市展開新人生，然而幸運之神似乎遺忘了幸江，直到阿勳的出現。

 相同的劇情就像偶像劇的橋段，但漸漸的揭開兩個人的過去，是一段悲慘的回憶，卻蘊含著許多人生的道理，有親情、友情與愛情。苦澀的過往是劇中最大的轉折，也是最重要的意念，表達出幸福不用刻意追求，因為活著的同時，幸福就已經隨時在身邊了。