(圖1：電影海報。圖截自開眼電影。)
【心理價值】是《第三十六個故事》的故事價值核心，也是身為7年級生的這代較為重視的。
80年代前，人民的【物質價值】幾乎等同於【心理價值】，少數以後者為個人價值核心的，往往被以「瘋子」稱呼，然而20年時光荏苒，當初的這些「瘋子」如今是林懷民、李安、陳樹菊、聖嚴法師、陳定南及數不清的台灣之光，默默的、自我發光的存在。並非要否定或輕視商業人士的存在價值，而是通俗且用盡生命去追求得到的物質名利成就，帶給人心的鼓舞教化效果遠低於藝術及宗教價值，除政府與財政部數字能得到美化，其正面的教育意義又是為何？
(圖2：(左)林辰唏和(右)桂綸鎂外型是真有幾分相似，演起姐妹相當適合。圖截自開眼電影。)
《第三十六個故事》提供我們一個從新思考的角度。設計公司的上班族毅然拋下工作，只為圓個咖啡店的夢想，聽來霎是芭樂幾分。這是個每個人都想開咖啡店的時代，因為咖啡店帶來鬆懶的休憩空間，因為咖啡店感覺是個可以輕鬆養活自我且創作歡愉氣氛予人的志業，因為咖啡店不用面臨老闆叨叨絮絮或怒拍桌子的場面，因為咖啡店是個自己可以完全控制的屋簷下。咖啡店的夢想成為逃離現實的虛擬窗口，在挫折的時候還有個什麼可以一手攬住，假裝遠方就快到達，創造一個可以為夢想繼續忍耐現實不滿的目標。
這是現代人的通病，也是社會風氣極端物質化的果實，我們眾人皆承受(享受)著。其實不是每個人都那麼渴望雙B、豪宅及美麗人妻和小開第二代，只是媒體的炫染讓此風氣如安非他命般點滴的讓你上癮，直至迷失自我。
(圖3：林辰唏在腳踏車這段，展現自然清新的一面。圖截自開眼電影。)
《第三十六個故事》如果只是咖啡廳就未免太過單調，「以物易物」成為此片最大張力的來源，也是再度重申【心理價值】的戲劇核心。縱使飾演姐姐的桂綸鎂是劇中第一主角，但其實導演所要傳達的初衷，是落在妹妹(林辰唏 飾)身上。
經典版無敵鐵金剛 = 架上老照片
舞廳亮亮球 = 芭比洋娃娃
求婚老吉他 = 搖搖小木馬
兩首歌 = 日文童謠書
1個故事 = 1個肥皂
以上後面都得加個問號，因為每個人的答案都不一樣。
(圖4：桂綸鎂劇中飾演的性格，相當符合她的氣質。圖截自開眼電影。)
(圖5：這種簡單佈景的畫面，讓人有進入舞台劇的錯覺。圖截自開眼電影。)
自己特別喜歡劇中妹妹的性格，一種大無懼的表現，一種不屈於世俗價值的堅持。或許有人會說，這只是戲，在現實社會是不可能這樣，但無論是藝術還是創作，無非都是提供給人不同的思考角度，是否追隨或效法，端看個人的選擇。
特別要提出的是《第三十六個故事》的音樂製作，獲得《2010台北電影節》的《最佳音樂》獎項，其製作者就是作家雷驤的女兒「雷光夏」所作，在此之前並未受到太大矚目，殊不知她早在1995年就已發行個人第一張專輯，獨特的慵懶樂風，是她一貫的特色，更是和此片樂活青春的氣氛十分融合，獲獎可謂是實至名歸。
這是部輕鬆寫意的青春電影，有親情、有愛情、有夢想，是有那麼些虛妄的感覺，但嘗到甜美的果實之前，逐夢者大都以「瘋子」的身分存在這個世界，您說是不！
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