據說「北野武」在日本與歐洲日本圈是個不得了的響叮噹人物，但我直到今日才認識他，而是透過《導演‧萬歲》這部充其自我戲謔的黑色幽默影片才知道，感想則是，這位知名大導演，真是帶種到爆炸了(OS：受觀賞影片後影響)。
一直都以影片來稱呼這個作品，或許是我從一開頭看到最後，都沒覺得這是一部電影，倒覺得這是部具有衝擊既有社會主觀意識的Kuso短片，雖說是Kuso，但絕對是不可能一次就能看懂得，除非，你是北野武Fans。
其實很難形容這部影片，它是由數都數不清的多個短片連結而成一個劇情，其中包含愛情、友情、親情、性暗示、暴力、驚悚、搞笑…等等多種幾乎一般電影會出現的重要因子，它都擁有了，當然，在104分鐘的劇情長度中，究竟是怎樣的手法可以把這麼多原素交雜融合，或許，只有親身看過的您才會體會，但話說在先，這不會是一部催人熱淚或是熱血沸騰的電影，甚至有可能讓你想要砸電視、捶螢幕、退DVD的衝動，但我還是分兩次把它看完了，結局也是莫名其妙，可是觀賞後我卻幽幽的一笑了，哈哈哈。
對於忍者最早的認知，是美國卡通人物「忍者龜(Teenage Mutant Ninja Turtles , TMNT簡稱：Ninja Turtles)」，四隻基因突變的烏龜站立成為人形，各綁上橙紫紅藍不同顏色的眼帶，分別持有雙截棍、長棍、三角戳與雙刀等四種武器，還有地下道的老鼠老師傅；記得幼稚園的畢業典禮自己還扮演著橙色忍者龜，當時還問了老師有沒有紫色，可惜沒有。
在看隔離島(SHUTTER ISLAND)前，看過的朋友已經事先打了一劑預告針，沒有任何劇透，只有一句話，「看完你會覺得自己是神經病。」
驚悚片有一種讓人又愛又怕的因子，而那愛的成份，就是可以殺死一隻貓的好奇心。即便劇情設定的精神病院似乎容易讓人聯想到是作者本身的幻覺或是夢境，但懸疑感卻一直無法從影片中的空檔中獲得喘息，可見作者在創造時、空間的轉移上，下了不少心思與設計。
總覺得主流的驚悚片常常用音效與視覺特效來嚇唬觀眾，尤其是上戲院觀賞最能感受得到，常常看見前方某處的觀眾縱身一抖，遮住耳朵的也不再少數(我就是)，更絕的還有矇住眼睛，只能說恐怖片是一種自虐的享受…嗎？
如果能活到八十歲，你會想要做什麼？
在台灣，退休似乎是予以一個人年老後最棒的獎勵，有錢有閒有子有孫，然後就沒了煩惱？在許多婆婆媽媽與親戚的閒談間不難得到解答，答案是否定的，有太多公務人員、優秀的企業家、田橋子在卸下重責後，無所事事半年、一年，隨即快速老去甚而死亡，讓人不禁想起了古代百丈懷海禪師主張：「一日不作，一日不食。」的理念。
常常可以在公共場所看見年紀老邁的阿伯阿婆作生意，擦皮鞋、撿回收、掃地拖地、掃廁所、賣口香糖等等辛苦的勞役工作，有時會想，他們的子女怎能忍心讓自己的父母這樣拋頭露面的工作著！看完《搖滾吧！爺奶》後，或許自己有了不一樣的看法。
Jack Black(傑克布萊克)又來了。
其實我對國外影星認識的真的不多，應該說是記住名字的，一定是要超級有名到家喻戶曉那種程度才會在我的腦袋裡有個他們的儲存空間，可是Jack Black對我而言就是個例外。
近來朋友邀約拍個三分鐘的短片，恰巧剛租的影片中竟就有和自拍相關的，即是《王牌自拍秀》，老實說，片名真的不優，有種主流搞笑影片的味道，加上Jack式的表情封皮，真是讓人不難聯想與期待影片的笑果。
這是一部很棒的動畫。
真的，沒有騙誰的理由。商業片(八股的劇情、振奮人心的橋段、俊男美女加持、催淚劑的效果…等等可以引起觀眾掏出銀兩進戲院的理由)之所以常常讓人覺得爛的原因，是因為概括的那些因素太氾濫的使用，使得觀眾往往能夠猜透劇情的走向，失去新鮮感與驚喜感，值回票價的感受就像是汽車折舊一般，最終與票價無法劃上等號。
而《馴龍高手》雖然都擁有上述的那些商業片的某些因子，但它堅守了創作作品該有的價值核心理念，而非只是為了賣錢編故事，「大自然與人類」的關係正是本片闡述的重點，片中的龍即是大自然的代表，維京人則是清楚的顯現人類的自傲與自我。
若你是個對於搖滾充滿憧憬與熱血的年輕人，《海盜電台》是一生沒看過一次就會後悔的影片，若你是個髮鬢灰白的老搖滾，《海盜電台》是喚起你年輕時那股說不上來狂熱的最佳橋樑。
搖滾的原貌，起因是對於對大環境體制的不滿，本片描述的正是有這麼一群人對於體制不合理處的反抗與發聲，透過電台，一座海上的電台，搭載著的是自由體制社會該享有的言論自由與一群老嬉皮的夢。
也許，有人會說搖滾的另一面是性、毒品或靡爛的生活，這種形容不全然是錯，卻可用令一種思考來想像，這就像是一道選擇題，任何事物必有正反的兩個面象，而選擇權即是在於你，就如民主社會裡人類有權利選擇自己的人生一樣，當透徹了解一件事物的正與反，爾後的結果無論如何都得自己承擔或享有，這也是搖滾本質中最強調的一面，作自己。
單單以童話來解釋，是一種容易閱讀的寓意式故事，促使閱讀的對象從識字的小朋友就能開始，而成人童話的差別在於，這些故事背後的寓意，潛藏著的、也是不願意面對著的，是社會上的盲點、茫點與忙點。
本土作家甘耀明的作品一向是朝類似的方向發展，書局往往很難為他的作品標上適切的分類，奇幻、神話、童話、鄉野、本土，寫作多種風格的結合，也讓許多讀者在甫接觸之時，容易產生放棄的念頭，原因出在華麗且充滿想像的形容風格。
日本人的民族性很強，強到就算把電影演員換成都是台灣人，日本導演還是能傳達出那種日本人對於尊重生活的強烈態度，尤其是國民電影，散發著濃濃的日本草根味，這種草根味就像是《海角七號》之於台灣，發自內心道地的人性之純真落在影片中每個隨處可及的地方，而這種純真，其實是每個人與天俱來的。
想離婚的老婆、從未寫過一行字的小說家、煮菜手藝很爛的老媽、天真無邪的女兒還有憨直的攝影師朋友；這些描述的人物就像是隨時會在身邊出現的人物，平凡而不受注目，但其活潑的互動，呈現在螢幕裡帶點童心的氛圍，讓人即使身在螢幕外，也好生羨慕。
其實劇中人物每個人都有困住自己的圍籬，是愛情、是親情、是友情，這三情就像是每個人一生的全部，記得有這麼聽過一句話，「沒有人可以孤獨的活著。」所以上帝創造了亞當，也創造了夏娃。
一直都有租DVD看電影的習慣，尤其在連鎖漫畫DVD出租店的便利與低價下，過去一年所看得電影少說不下五十部，當然，偶而會看到一些稱不上電影的爛片，但卻鮮少有被騙的感覺，或許，電影有好壞，就如生活有起伏一般，接受與享受，才是最好的選擇。
《您祖宗卡好》剛製成DVD的時候，因為本片飾演主角之一的Jack Black大辣辣喜感的封面吸引著我在他還是新片的時候就想看他的欲望，或許講Jack Black大部分的人還不是很清楚，但若是提到《搖滾教室》，他辨識度高的個人形象，就馬上浮現在各位的腦中了吧！
陳昇〈Bobby Chen〉在台灣，絕不是陌生的名字，然而陳昇的音樂在台灣，在大多數人印象中，卻還是是陌生的，更別說是關於他的文字。
這個來自彰化鄉下的孩子，年輕時懷抱著無比的憧憬和熱情去了台北，這幾乎影響他的一生，甚至今年2010年發表的最新專輯，都以此命名為【P.S.是的，我在台北】，有此可知，台北之於陳昇，不僅只是一個地方，而是一個指標，那段苦澀與熱血交熾的無悔青春。
音樂之外，可又有幾人知道，陳昇也寫了一手好文章，他善於觀察、善於洞悉人性、善於思考、善於感傷。《9999滴眼淚─那些跟青春記憶有關的美》收錄的文章，即是青年陳昇的心，在他眼底，收盡了無數身邊的故事，尤其是那些別人眼中微不足道的小人物，看來像是些悲劇，處處埋下悲苦，但在「昇式創作」的敘寫下，悲苦背後的孤獨美得已浮現，這是陳昇，那個不只是做音樂的陳昇。
有很多好電影常常會在院線片的大量行銷手法下，讓人們錯過了，尤其國片更是如此，往往在國外紅完後再回台受到重視，讓人不難認為，政府的國家政策取向，已經嚴重忽略文化發展。
《流浪神狗人》正是一部從國外贏得掌聲載譽而歸的電影作品，從柏林、釜山、瑞士、溫哥華、法國、香港再回台灣。導演陳芯宜於2000年以《我是阿銘啦》一片嶄露頭角，爾後更獲得新聞局補助輔導金贊助拍攝「流離島影系列─誰來釣魚？」其縝密的劇情結構，搭配台灣特有的庶民幽默，不僅為影片帶來活潑的氛圍，更突顯出台灣特有的人情味。
而本劇中沒有既有的單一主角，劇中共有六個主要人物，不同的故事，不同的家庭，一樣面對困窘的人生。若是經歷過人生大起大落者，觀看本片必有觀照己身的認同感與無奈，彷彿影片中訴說著的某個情結，就像過去一段難以忘懷的回憶，苦澀、煎熬、憂鬱，久久無法釋懷。
正也因為人生如此苦，宗教在劇中扮演著極大的心靈慰藉者，導演也巧妙的以高捷所飾演的神明收容者做為兩相對比的角色，當宗教無法獲得共鳴或給予信眾身心靈上的滿足時，往往落得的是浪跡山林一隅，讓人不免唏噓，人真是難伺候。
台灣導演李安的《斷背山》一戰成名後，在美國電影圈的地位隨之 水漲船高，但這位台灣之光並未陷入得獎的光環陷阱中，依舊維持固有的步調，慎選較具深度的劇本執導，其中值得注意的是於2009年上映，改編自真實事件的 《胡士托風波》這部小品，雖在票房上並未有特別亮麗的成績，但其背後探討的觀點卻讓60年代的一場搖滾音樂會有了更深的意義。
為了挽救家 族旅館企業的畫家，毅然返鄉幫助，在苦無對策之際，報紙上的新聞給了他靈光一現，一個年年舉辦的搖滾音樂節，因找不到場地正擔憂著，恰好主角手上有張通過的活動許可證，因緣際會下，史上最有名的音樂節就此揭開序幕。
繼《所有男人都是消耗品》後，日本專職小說家村上龍又出版一本獨舌派散文《興趣無用論》，與其說是散文，倒不如說像是文學界裡的社論，字字鏗鏘有力，句句逆耳難聽，都在撞擊著社會既有的價值觀，毫無掩飾，但這就是村上龍，那個眼神堅定臉上帶點鬍渣的日本男人。
在《興趣無用論》這本書上，所談論到的主題涉及了工作、人際關係、個人興趣與道德等，一篇的論述下來以不超過一千五百字為主，短篇的評論與分析，清楚的把21世紀日本人潛在的心裡性格與毛病挑剔的鉅細靡遺，和台灣紅極一時的歌唱界評審一代宗師「黃小琥」的毒辣程度是可相提並論的。
有人說看村上龍的小說有種淡淡的成人哀愁，像是在沙發酒吧的吧檯獨自一個喝著酒，無論點的是什麼，總會有一種與世孤立的獨特感，他帶領著讀者進入或虛構或真實的故事，透過文字讓人沉靜、思考與悲傷，讀完總會有種遺憾，卻又在體內獲得了強大的能量，或許，這是讓許多成人讀者如此喜愛他的作品的原因之一吧！
若談及到村上龍的散文，絕沒有台灣作家的優美洗練，百分百的現實主義者，似乎少了浪漫，理性大過感性許多，言人所不敢言，這算是在呼應在小說領域裡隱藏於故事後寓意的白話文嗎？由網路上村上龍迷的討論是可獲得肯定的答案的。
《特攻聯盟》改編自《刺客聯盟》Wanted原著作者又一暢銷全美的超夯同名漫畫，加上英國新世代票房導演馬修范恩自編自製自導。從畫面呈現、配樂、服裝、劇 情編排都跳脫原有的英雄模式，就在主角Kick Ass第一次穿上英雄服被混混痛打的那一刻起，暴力美學與極黑幽默的故事正等待著觀影者前去享受。
世界上的每個時刻，在某處的陰暗角落，都有人受到威脅、暴力對待甚至失去性命。潛意識裡人們都期待有英雄在最緊急時刻從天而降，給予邪惡的一方正面痛擊，遺憾的是，真實的英雄就是每個人，只是缺乏勇氣站出來，於是電影英雄因此而誕生。
在台灣談起切‧格瓦拉(Che Guerrilla)的名字，若不是有接觸過他生平或故事的，知之者沒幾人。潮流店裡的T恤常常印著他的頭像，捲髮與濃密的鬍鬚在他死後的數十年裡，被流行文化不斷的消費，然而消費者又有幾人明瞭切所代表的含意；如果你只是覺得帥的那個人，那不如脫下吧！資本主義產物下的切。
繼【革命前夕的摩托車日記】之後，【切：39歲的告別信】一片無非是承接了切人生中最後一場革命的故事。
在此片中沒有太多的矯情，或許革命無法做作，也正是如此才令人尊敬。因看到偏遠地區的農家小孩無法上課、生病無法就醫、軍閥政府無法提供相當的社會福利，切挺身而出，以一外國人之姿，以古巴軍隊最高指揮官之姿，放下國家與家庭，拋棄一段成功革命後的榮華富貴，扛起那無法閒置過的正義之槍，喬裝前往非洲剛果，貫徹世界革命的終極夢想。
然而，觀眾可以在片中的劇情走向中瞭解切的個性、領導能力與魅力。尤其在魅力上更是20世紀傳奇人物中稱得上數一數二的，連敵方士兵，都以看待偶像的心情來面對，甚至差點替他鬆開緊綁的繩子；切的魅力，在最困頓的時候，依然迷人。
「貝多芬」一生是精彩的，絕對是眾所皆知，但如何的精彩，在台灣稍微深入瞭解的可能沒幾人，更別遑論是七年級生，連我自己也是。
《快樂頌》是描述貝多芬晚年創作「第九樂章」時的小故事，人的一生肯定是起起伏伏，沒有永恆的順遂，但只要肯付出努力，更不可能會一直在谷底不翻身；在這位當代偉人的身上，便能看見強烈起伏，但唯一不變的是他對於音樂的執著。
「安娜霍茲」是個音樂學院的學生，擅長作曲，心中一直以貝多芬為偶像，但在17世紀的歐洲，女作曲家的地位並未受到世人認同；但在得知可以幫助貝多芬抄樂譜時，她還是帶著興奮與緊張的心情前往。
持之以恆不一定會踏上偉人之路，但偉人之路的必要因素裡，一定有持之以恆。道理易懂，行之有幾人。在本片中可以輕易看見兩個極端，貝多芬個性的狂躁迥異，與安娜霍茲的忍耐包容，然而在他們的人生中，都是為了相同的目標而努力，就是音樂，雖在幾百年後，大家僅認識貝多芬，但相信對於安娜霍茲的人生，肯定也是無悔的精彩。
美國人在過去兩個世紀以山姆大叔之姿帶領著世界脈動，在21世紀的來臨後，亞洲許多國家的崛起帶來強大的威脅，故嘲諷美國人自大的影片與書籍在近幾年被大作文章，尤其以2007年上映的喜劇電影《芭樂特：哈薩克青年必修(理)美國文化》為經典之作。
不僅榮獲《奧斯卡最佳改編劇本》，更獲得《金球獎最佳男主角獎》的肯定，在在的顯示這不只是一部搞笑電影。
芭樂特是一位英國搞笑演員「薩夏貝倫波亨」在脫口秀中的人物，有著退流行的捲髮、老派的西裝外套、網狀內褲與腔調鮮明的英文。在此片中假扮成來自哈薩克的青年，是一位新聞記者，希望藉由到美國採訪獲得更多先進文化的知識，以帶回故鄉促進發展。
從一下飛機來到紐約，怪異的行徑便引來眾人的側目，鏡頭也直接的呈現美國文化在遇見外來差異文化下的反應，竟也只是顯露出厭惡的態度，甚至是逃之夭夭，挑戰著美國人心中的自我崇高主義。
「自虐之詩」為四格漫畫家「業田涼家」的作品，把漫畫改編成電影是日本影劇業最擅長的手法之一，但劇本主要來源是四格漫畫的卻是少之又少，此片正是經典之一。
個性寡言的男主角(阿部寬 飾)與看似花癡的女主角(中谷美紀 飾)在劇中的互動是最大賣點，加上【明日的記憶】堤幸彥執導，整部戲散發著感人的搞笑因子，回憶式的拍攝手法更是讓故事一步步的抽絲剝繭，直到劇終，觀眾的兩頰留下深刻的淚痕，是感動，是滿足，更是頓悟。
世界上的人口60餘億，讓兩個人碰在一起並成為彼此的伴侶的機率是如何的微乎其微。劇中的流鶯(幸江)與流氓(阿勳)正是最佳的寫照，一個從小被母親拋棄的女孩，一直渴望得到幸福，便到大城市展開新人生，然而幸運之神似乎遺忘了幸江，直到阿勳的出現。
相同的劇情就像偶像劇的橋段，但漸漸的揭開兩個人的過去，是一段悲慘的回憶，卻蘊含著許多人生的道理，有親情、友情與愛情。苦澀的過往是劇中最大的轉折，也是最重要的意念，表達出幸福不用刻意追求，因為活著的同時，幸福就已經隨時在身邊了。
「小太陽的願望」片中主角胡佛一家都是怪咖，教人成功卻一事無成的老爸、吸食海洛因的爺爺、立志達成飛行夢前不說話的哥哥、同性戀文學教授自殺無成的舅舅、被一家大小吵得瀕臨崩潰的老媽，還有一點都不苗條的卻去選美的小妹。
在資本主義中「贏了誰」的比較心態潛藏在每個人心中，必勝法則、不敗理論相關類型的書占滿各大書局排行榜，似乎人的一生，永遠輸不得，可仔細想想，人生的最終，誰贏了誰，真要說的話，或許是大地又收回了一點原有的資源，留在世上的世人阿，至多僅剩對你的思念。
「如果人生可以選擇，我想當王永慶。」或許有民調最想成為誰，這應該會創下台灣最多人心中那份渴望的排行第一。嘿！Come on，你不是喜歡當王永慶，你只是喜歡它擁有的財富，卻沒看見他相對失去的那一面人生。
投資失利、嫁錯老公、情人跟別人跑、夢想破滅、親人過世，幾乎集所有人生之大衰於一家，就在本片中一一實現，卻又一一化解，這就是導演不斷表達出，人生只要時時保持著「Just have fun」的態度，還有什麼難關過不了呢！
